El Festival de Cine de Cannes se alza como el epicentro más influyente de la industria cinematográfica a nivel internacional, reuniendo a estrellas y productores de cine durante once días en los que la ciudad de Cannes, ubicada en la costa francesa, se transforma en la capital mundial del séptimo arte.

Nos llena de orgullo ser el primer medio regional peruano en obtener la acreditación oficial del Festival de Cine de Cannes. Este logro representa un hito histórico para nuestro semanario y para el periodismo cultural lambayecano.

Durante los días que hemos asistido a Cannes, tuvimos el privilegio de presenciar el estreno mundial de "Megalópolis", la última película del legendario director Francis Ford Coppola, una obra en la que ha estado trabajando durante más de una década desde su aclamada obra maestra "El Padrino". Si bien "Megalópolis" es una producción ambiciosa con un presupuesto millonario financiado por el propio Coppola, la película ha generado opiniones mixtas.

Con momentos de grandilocuencia y una estética visual impactante, "Megalópolis" no logra conectar del todo con la audiencia. A pesar de algunos picos narrativos logrados gracias a la interpretación de Adam Driver, la película se percibe como exagerada en algunos momentos, banal en otros, pero pretenciosa en general. La recepción de la crítica ha sido dispar, e incluso en la función a la que asistimos, algunos espectadores abuchearon la película. Es poco probable que "Megalópolis" figure entre las nominadas a los premios Oscar del próximo año.

"Tres kilómetros hasta el fin del mundo"

Entre las películas que más nos cautivaron, destaca "Tres kilómetros hasta el fin del mundo" del cineasta rumano Emanuel Parvu. Esta sencilla película nos sumerge en la cruda realidad del mundo rural rumano, exponiendo su profunda intolerancia, su corrupción encubierta y el machismo omnipresente. La historia gira en torno a un joven con una sexualidad disidente que se ve atrapado en un pueblo tradicional, donde la Europa de la inclusión y la igualdad se hace añicos para revelar su rostro más conservador y brutal.

La película nos presenta a un protagonista vulnerable e indefenso, incapaz de defenderse de la hostilidad de su entorno, incluso de su propia familia, por el simple hecho de no encajar en la heteronormatividad imperante. Parvu retrata con maestría la opresión y la violencia que sufren las personas que no se ajustan a las normas sociales, utilizando una narrativa cruda y emotiva que nos interpela como espectadores. "Tres kilómetros hasta el fin del mundo" es una obra cinematográfica imprescindible para quienes buscan comprender las complejidades de la identidad, la discriminación y la lucha por la aceptación en una sociedad que aún resiste al cambio.

“La sustancia”

Un apartado especial merece las películas: "La sustancia", "Oh, Canadá", "Emilia Pérez" y "Kind of Kindness". Estas cuatro obras cinematográficas nos han cautivado con su originalidad, sus propuestas innovadoras y sus reflexiones profundas sobre la condición humana.

"La Sustancia", galardonada con el premio al mejor guion en el Festival de Cannes, es un thriller gore de terror y fantasía dirigido por la francesa Coralie Fargeat. La cinta nos sumerge en la historia de una actriz madura que antaño brilló con luz propia en el cine. Sin embargo, ahora se ve relegada al olvido por la implacable exigencia de una industria que solo busca la juventud y la belleza. Desesperada por recuperar su antigua gloria y relevancia, la protagonista se embarca en una aventura que la lleva a consumir una ‘sustancia’ mágica que le promete la eterna juventud. A través de una crítica mordaz y trasgresora, la película nos confronta con la superficialidad y la discriminación por edad que aún persiste en el sector cinematográfico. Las mujeres, a medida que envejecen, ven cómo sus oportunidades se desvanecen, opacadas por las nuevas generaciones de jóvenes actrices que se ajustan a los cánones de belleza inalcanzables dictados por la industria.

El regreso de Demi Moore a la pantalla grande en "La sustancia" marca un hito en su carrera. La actriz ofrece una de sus mejores interpretaciones en los últimos años, encarnando con maestría la complejidad de una mujer que lucha contra el paso del tiempo y las imposiciones de una sociedad obsesionada con la juventud. Más allá de su crítica social, "La Sustancia" también nos invita a reflexionar sobre la búsqueda incansable de la perfección y la eterna juventud, cuestionando los estereotipos de belleza y la presión que ejercen sobre las mujeres.

“Oh, Canadá”

"Oh, Canadá", la nueva obra del guionista de la mítica "Taxi Driver", Paul Schrader, nos adentra en las memorias de un reconocido director de cine aquejado por una enfermedad terminal. A modo de entrevista para un medio de comunicación, el cineasta, interpretado por Richard Gere, realiza una catarsis emocional, revelando un personaje complejo, lleno de claroscuros.

El film nos presenta a un hombre que ha recorrido un camino plagado de errores, mentiras y manipulaciones para alcanzar el éxito en una industria despiadada donde el talento y la creatividad no siempre son suficientes para triunfar. A medida que se acerca al final de su vida, el reconocido cineasta se ve despojado de la máscara que ha llevado durante años. La enfermedad lo desnuda y lo convierte en un ser humano vulnerable, lleno de arrepentimientos y con una profunda necesidad de expiar sus culpas. "Oh, Canadá" es una película profunda y reflexiva que nos invita a cuestionar la ambición, el precio del éxito y la búsqueda de la redención.

"Emilia Pérez"

"Emilia Pérez", la nueva película del prolífico y multifacético cineasta francés Jacques Audiard, ha causado sensación en el Festival de Cannes, donde se alzó con el premio a Mejor Actriz para la española transgénero Karla Sofía Gascón. Es la primera vez que una intérprete trans recibe este galardón en la historia del festival. La propuesta, una mezcla de melodrama, musical y cruda realidad social, nos adentra en el México de los cárteles, donde un poderoso narcotraficante, decide dar un giro radical a su vida y embarcarse en un viaje de transformación para convertirse en Emilia Pérez, la mujer que siempre soñó ser. En su nueva vida, la protagonista busca resarcir los errores pasados y se embarca en una cruzada para encontrar a las víctimas desaparecidas producto de la violencia del narcotráfico que azota México. Sin embargo, nadie puede escapar de su pasado, y Emilia se ve arrastrada de nuevo al mismo círculo de violencia que ella misma fomentó en su época como capo.

"Emilia Pérez" es una película que genera opiniones encontradas, pero que no deja indiferente a nadie. Nos habla de la lucha por la identidad, un derecho que ni siquiera un narcotraficante puede ver negado. Nos muestra un México devastado por la violencia, la corrupción y el narcotráfico, donde la vida se convierte en una lucha diaria por la supervivencia.

"Kind of Kindness",

"Kind of Kindness", la nueva obra del aclamado director griego Yorgos Lanthimos, ganador del Oscar, nos sumerge en un universo singular y perturbador. En esta ocasión, Lanthimos vuelve a colaborar con su musa, Emma Stone, a quienes se suman los talentos de William Dafoe y Jesse Plemons, este último galardonado como Mejor Actor en Cannes.

La película se estructura en tres historias independientes, cada una con sus propios personajes y conflictos. Sin embargo, todas ellas comparten un hilo conductor: la exploración de la vileza humana en sus diversas formas. Los protagonistas, interpretados por los mismos actores con magistral versatilidad, se ven envueltos en situaciones que revelan sus más oscuras obsesiones, miedos y ambiciones. Lanthimos no teme adentrarse en los rincones más escabrosos del ser humano. Explora nuestros instintos más primitivos, aquellos que nos alejan de la bondad y nos acercan a la crueldad. No obstante, lo hace con una sobriedad y una maestría que convierten la experiencia en algo más que una simple exposición de la vileza. El director logra que, a pesar de sus actos reprochables, podamos llegar a empatizar con estos personajes desprovistos de empatía y terriblemente retorcidos.

Más allá de las proyecciones y estrenos mundiales de películas, el Festival de Cannes también albergó el Marché du Film, el mercado cinematográfico más importante del mundo. En este espacio se reúnen las principales productoras de todos los países para establecer contactos, negociar acuerdos y dar impulso a futuros proyectos cinematográficos.

Presencia peruana

En esta edición del mercado, la presencia del cine peruano fue notable, con proyectos como "Pishak, el último vuelo de los pájaros" del realizador huancaíno Herbert Salas Portugal buscando oportunidades de coproducción e internacionalización. Además, "El último rey" del director Víctor Checa, que formó parte de Le Fabrique, un espacio dentro del festival que apoya el desarrollo de proyectos cinematográficos.

El Festival de Cannes llegó a su fin, dejándonos un sabor agridulce. Si bien no pudimos presenciar todas las películas que anhelábamos, como la ganadora de la Palma de Oro de este año, "Anora" de Sean Baker, aprovechamos al máximo nuestra estadía para sumergirnos en lo último del cine mundial, que sin duda marcará tendencia en las carteleras de los próximos meses.

A pesar de que los días se nos hicieron cortos y el presupuesto limitado, la experiencia fue verdaderamente extraordinaria. Estar en Cannes es estar en el corazón del cine mundial, rodeados de apasionados por el séptimo arte, cineastas y figuras de renombre. Asistimos a proyecciones, eventos especiales y caminamos por la alfombra roja, respirando la atmósfera vibrante del festival.

(*) Cineasta lambayecano, académico y representante acreditado por Expresión.

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